ホーム 体験 参加する FAQ
登録する
日本語
English
参加する

これから始まる旅を、ひと足先に…

京都の山々や聖地を舞台に、多彩な表現と実践を通じて、
受け継がれながら進化する“祈りと儀式”の姿を辿る。

山々と聖地が織りなす風景

音が物語の始まりを告げる
心をひらいて、その瞬間を迎える

街の喧騒や旅の余韻、記憶のかけらを携えて、この場所へ集う。やがて、それらは音の中で静かにほどけていく。法螺貝の響き、笙のやわらかな息吹、そしてヴァイオリンの音色。重なり合う音が人々をひとつの場へと導き、到着を祝福しながら、この旅のはじまりをそっと告げる。

静かなひとときから始まる時間は、夕暮れとともに祝祭へと移り変わる。夕暮れを彩るDJの音楽が空間を満たし始める頃、この集いならではのひとときがゆっくりと動き出す。

夜が深まるにつれ、舞台は京都のさらに奥へ。
路地の先にひっそりと佇む一軒へと足を運ぶ。
ジャズの調べが身体と記憶のあいだを静かに巡る空間で、その一杯に心を傾ける。
バランス、香り、質感、その細部にまで心を配りながら仕立てられた一杯は、季節や土地の個性を映し出す小さな作品。
それぞれのグラスに込められた作り手の美意識が、この夜をより深く、豊かなものへと導いていく。

両足院

禅、茶、そして創造を通して、自分と向き合う時間

両足院は、1358年に創建された寺院。禅の教えをはじめ、詩歌や茶の湯、芸術文化と深く結びつきながら、その歴史を受け継いできた。

かつては芸術家や文人、職人たちが集う文化交流の場として親しまれ、現在も展覧会や坐禅、茶会などを通して、禅の精神を現代へとつなぐ活動を続けている。

両足院を通して、京都に息づく伝統文化に触れる。
歴史と美意識、そして日々の実践が、今も静かに息づいている。

1378年に創建された妙覚寺は、京都・上京区の町家が並ぶ街並みに佇む、歴史ある日蓮宗の寺院です。数世紀にわたり、足利義輝をはじめ、織田信長や伊達政宗など日本の歴史を動かした数々の英傑たちの滞在処としての役割を果たしてきました。さらには、茶聖・千利休による茶会が催されるなど、日本の茶の湯文化とも深遠なゆかりを有しています。

まずは寺院で坐禅を組み心身を調え、続いてお茶の所作、香気、そして味わいに意識を深く傾ける茶の湯のひとときを。その後、表千家・裏千家へと受け継がれる茶道家元の足跡や、この地に深く根づく茶のゆかりを巡る朝の散策へとご案内いたします。

妙覚寺

午後は静かな内省のときから「創造」の領域へと移り、意識は自身の内側から手仕事の探求へと向けられます。

京都各地の職人やアーティストが、何世代にもわたり磨き抜いてきた知恵と技をゲストと分かち合い、自らの美の世界へと誘います。手で直接触れるワークショップを通じ、時代を超えて受け継がれてきた京都の手仕事を支える素材や技法、そしてその奥深い伝統に触れていきます。

木乃婦で出会う、アートと懐石の饗宴

「木乃婦」の主人・高橋拓児と、タイを代表するアーティストのピナリー・サンピタクが、『Breast Stupa Cookery(ブレスト・ストゥーパ・クッカリー)』の新たなる解釈を紡ぎ出します。

2005年にピナリーによって提唱された『Breast Stupa Cookery』は、彼女の象徴的なモチーフである「乳房」と「ストゥーパ(仏塔)」のかたちを、専用の器や食器、そして料理そのものを踏まえて料理人が自由に表現・解釈する食の試みです。木乃婦において高橋は、京懐石が誇る厳格な美学と季節感を重んじながらも、新たな食材や技法、そしてペアリングの可能性を探求します。

二人は、聖なるかたちと生命のかたちがどのように調理の深遠や集いの体験を形づくるかを考察し、食卓をはさんでアートと料理が静かに響き合う対話の場を創出します。

京都の北、山々に抱かれた大原は、街の喧騒が遠く感じられる場所

ここは里山。人と自然の境界にあり、集落と山々が何世紀にもわたり共生してきた場所。田んぼは秋の名残の日差しを受け止め、農家の軒先には収穫された果実が干されている。かつてこの地の人々は、千年にわたり実りを京都の街へと運び続けてきた。

大原の棚田

音と儀式

収穫を祝う祭りのためにひらかれた場に、人々が集う。音が棚田を吹き抜け、その響きが心と身体に深く届く。大地に根差した民俗音楽が田畑に響き渡り、この土地の記憶を呼び覚ましていく。

村の食卓

村に滞在し、その土地の食を囲む。それは土地の知恵から生まれ、長老たちの手によって受け継がれてきた、質素でありながらかけがえのないご馳走。山々の上に十三夜の月が浮かぶ頃、人と人との出会いが重なり、一日がゆるやかに深まっていく。感謝を捧げる「soko」は、誰にでもひらかれた場。村の人々もゲストもともに集い、大地が冬の眠りにつく前の最後のひとときを分かち合う。

ありのままの自然に包まれる、初上映の瞬間

大原山荘ラウンジにて、『The Insect Musicians』の特別上映会を開催いたします。本作は、千年にわたり受け継がれてきた日本の「虫聞き」の伝統と、虫の音を音楽として愛でてきた歴史を探求するドキュメンタリーです。映像作家であり音楽史家のニック・ドゥワイヤー(Nick Dwyer)が日本の風情ある日本の田園風景を巡りながらこの伝統を紐解き、音、文化、そして自然の織りなす関係性を解き明かしていきます。

庭

日本庭園に包まれた舞台

森の縁、水と石、緑に囲まれた場所に、自然と調和する舞台が現れる。
庭園と移ろう光に包まれたこの野外空間は、昼と夜で異なる表情を見せる。
日中は静かで瞑想的に、日が沈むとより深く、神秘的な気配を帯びていく。

木々の下では、風景と呼応するようにパフォーマンスが繰り広げられ、音と身体、そして自然がひとつの響きとなる。

帰還の道 ―― 静寂、武芸の実践、
そして縄文食の叡智を辿る瞑想

大原の苔庭を舞台に、静寂と躍動、そして大地を感じる体験。ワイヤレスヘッドホンを装着し、坐禅や武士の精神に基づく所作の修練を通じて、縄文時代へと連なる古代穀物によって自らの感覚へと立ち戻っていきます。
苔の緑、せせらぎ、鳥のさえずり、そして風の音に包まれながら…
『The Way of Returning(帰還の道)』は、身体、自然、そして「今」という瞬間との深遠なつながりへとあなたを導きます。

ガレージ

実験的な創造性が息づくガレージ

集落の端にあるガレージ。
自然とテクノロジー、古代と未来が交差する実験の場。
光と音が織りなす万華鏡のような空間。
点在するインスタレーションの数々と、ふと現れては消えていくパフォーマンス。
移ろい続ける表現が描き出す、新たな風景。

芸術を通して感性をひらく

ACG Villa Kyoto

文化が育んできた豊かな時間に触れる

庭の気配が静かに溶け込む住まいへと足を踏み入れる。そこに現れるのは、藍の布だけで構成された茶室。深い水を思わせる藍色と、光を柔らかく透かす壁。移ろう光はまるで天候のように空間を変化させ、自らと空間との境界を静かに溶かしていく。その傍らには、かつて地球を周回した彫刻品。古寺の古材に天蚕の絹を重ねた台座の上で、静かに時を刻む。宇宙と大地。遠く離れたふたつの視点が、同じ問いの前で交わる。

鞍馬山への巡礼

約2億5千万年前、フィリピン海プレートが北上し、ユーラシアプレートと衝突したことで鞍馬山は生まれた。沈み込まずに地表へと残された地層は、長い時間をかけて押し固められ、この場所に留まり続けてきた。鞍馬山を知ることは、日本列島がどのように形づくられたのかを知ることでもある。
はるか太古の記憶を宿すこの山は、今もなお、その時間の積み重なりを静かに語り続けている。

人々はケーブルカーで杉木立の上へと昇り、山頂の静寂へと向かう。  
そこは、臼井甕男が聖なる木の傍らで21日間の断食を行い、霊気の力を授かったとされる場所。
また、鑑禎上人が白馬に導かれる夢を見て、この山の気配に触れ、その神聖さを悟った場所でもある。そして1250年にわたり、祈りの声が森へと響き続けてきた場所。
幾世代にもわたる祈りは、この山の空気そのものを変え、今なお静かに息づいている。

毎年、この山では火祭りが執り行われる。
巨大な松明が夜の山を巡り、炎は大地を清め、神々を迎える。

山頂では、この旅を結ぶ最後のセレモニーがひらかれる。満月が鞍馬の空に昇り、杉木立を静かに照らす。人々は肩を並べ、初日に思い描いた街へと視線を向ける。その街は今、はるか眼下に広がっている。